com Angelo Luz e
Ricardo Corona
CAFOFO
COUVE-FLOR - Curitiba/PR
28
de julho de 2011 - 20hs
Curadoria
de Cristiane Bouger
A
perspectiva curatorial para a 3ª edição do Ocupações Performáticas
se revela tanto na opção pelo hibridismo de linguagem presente na carreira dos
artistas convidados, quanto na intenção de aproximar poetas e performers. Ainda
que a poesia e a performance possam se
valer de estruturas formais (como a métrica ou o uso do espaço institucional) ambas as linguagens absolvem-se da
necessidade de comunicar significados estanques e da ansiedade de fazer-se
compreender por vias estritas. Isso exige não apenas uma postura diferenciada
do artista com relação a sua linguagem e obra, mas também oferece um salto no
escuro a quem percepciona tais proposições poéticas e performáticas, já que a
expectativa por uma compreensão lógica e linear é geralmente frustrada
neste tipo de experiência.
Embora
exerça escolhas ao delinear um determinado recorte para a esta edição do Ocupações
Performáticas, opto por não propagar nenhuma hierarquia de proposições ou
temática. O evento será construído no cruzamento
dos interesses da curadoria e dos artistas, criando um diálogo que aproximará investigações nas duas
vias.
Neste
sentido, interesso-me por como a produção dos convidados
será apresentada aos visitantes, por como potencializar na experiência
sensorial dos participantes os conceitos sobre itinerância e territorialidade
presentes na pesquisa de Angelo Luz, assim como a poética da afetividade e
etnopoesia evidenciadas na performance de Ricardo Corona.
Cristiane Bouger desenvolve trabalhos
híbridos, construídos a partir de relações entre performance, instalação, dança
contemporânea, teatro experimental, texto, poesia e vídeo. Seus trabalhos
refletem questões relacionadas ao corpo, biografia,
cultura e política e já foram apresentados no Brasil, Estados
Unidos, Romênia, Espanha, França e África do Sul.
Cristiane Bouger foi membro do
conselho editorial da revista Relâche - Casa Hoffmann (2003-2004), escritora
colaboradora para a PERFORMA
09 – The Third New Visual Art Performance Biennial, em Nova York
e escritora contribuinte para o Movement Research durante a residência Moving Dialogue: A Bucharest/New York
Dance Exchange (2010-2011).
Na última década, publicou aproximadamente trinta artigos e entrevistas em
livros, revistas, periódicos e jornais no Brasil, Estados Unidos, Portugal e
Inglaterra. Vive e trabalha em Nova York.
PROGRAMA
PORKHEAD
performance de ANGELO LUZ
O porco é um assunto muito atual.
Imundo, vive na lama. É indistinto, vulgar. O porco não tem valores e ideais,
grande pertinência nesses dias. Enquanto vivo não se pode conviver com o porco
e suas animalidades. Mas o que faz dele um hit é sempre sua morte. Aí o porco
vira rei. Colocam-lhe um manto dourado e uma maçã, e ele vai para o centro do
ritual, onde é devorado, como foram devorados Artaud e Oiticica, como a arte
brasileira é assim devoradora. Não seria o porco uma ironia? O porco é
paradigma. PORKHEAD é um trabalho sobre a trajetória do porco na arte
contemporânea, como performance e seus desdobramentos formais.
Além
de PORKHEAD serão apresentados
os trabalhos SOMETHING TO REMEMBER (2011),
TRABALHO MANUAL (2011) e MATÉRIA REAL (2010).
Angelo
Luz
(1982) é um artista concentrado no aspecto híbrido da arte contemporânea. O
trânsito entre a dança, o teatro e as artes visuais iniciado em 2004 aponta
para trabalhos de performance, instalação, arte conceitual, vídeo, fotografia e
noise music, publicando também artigos nos âmbitos da performance e dança
contemporânea. Como performer e bailarino participou de mostras e residências
no Brasil, Estados Unidos, Itália, Alemanha e Holanda. Em 2010/2011 foi
integrante do exchange programm da Stâdelschule de Frankfurt Am Main e
atualmente é bolsista da Bolsa Produção para as artes visuais #5 da Fundação
Cultural de Curitiba.
carretel curare
etnoperformance de RICARDO CORONA
“Entxeiwi”
quer dizer “bom dia” na língua dos Xetá – indígenas que
faziam deste lugar sua morada antes deste lugar ser território e lei. Tikuein, o último falante da língua xetá, com essa expressão,
iniciava um rito cotidiano e solitário de falar a sua língua. Ninguém mais
falava a língua xetá e ele decidiu exercitá-la com o espelho.......................................................................Foi
em incessante relação com esse gesto e lugar tartamudo que escrevi um
poema-livro chamado Curare. O poema é linha dispersa desse
lugar de afeto. Uma relação singular, na qual o sentido se fez presença pelo informe no fragmento poético e contra a força
centrípeta que atrai a diversidade para uma grade formal. Dediquei-me a criar
uma cosmogonia nômade cuja linha se relaciona e se estende deste lugar sensível
– que é devir – na fala gaga de Tikuein diante do
espelho.............................................Sinto que o espaço da
performance é outro lugar de potência dessa linha, lugar para onde o poema
pratica sua força centrífuga. De dentro para fora. A ação de Carretel curare é, então, esticamento desta
linha e gesto ethos de ler o poema
somente com um carretel cuja linha, à língua, é o meu ritual para entrar em
relação com esse lugar de fala
tartamuda...............................................Jerome Rothenberg
sugere que as culturas complexas, seus mundos sensíveis nos ajudem a
compreender melhor o lugar em que estamos agora.
Além
de carretel curare serão
apresentados os poemas sonoros TUNGU BALL (2007), JA MA LA (2007), NIVA (2007),
PESSOA RUIM (2001), DUCHAMPOEMACHANG (2001) e um poema sem título (2007).
Ricardo
Corona
atua nos temas poesia contemporânea brasileira e hispano-americana, estudos de
relação entre as áreas artísticas (performance, poesia sonora, artes visuais),
linguagem e cultura. Faz apresentações de poesia ao vivo desde anos 1990. É
autor dos livros de poesia Amphibia (Portugal, Cosmorama, 2009), Corpo sutil
(2005), Tortografia, com a artista visual Eliana Borges (2003) e Cinemaginário
(1999) – todos publicados pela Iluminuras.
Na
área de poesia sonora, gravou o CD Ladrão de fogo (2001, Medusa) e o
livro-disco Sonorizador (Iluminuras, 2007). Em 2010 ganhou o prêmio Petrobrás
Cultural, com bolsa para concluir seu livro de etnopoesia Curare, previsto para
ser publicado em 2011 pela Iluminuras.
