Cristiane Bouger

Convocatória para artistas criadores e performers curitibanos 20MINUTOS.MOV

2012-02-13T22:14:00.000-05:00

Convocatória para artistas criadores e performers curitibanos 20MINUTOS.MOV

Walk East - Poemas Eróticos de Norma Kluster - em Curitiba!

2011-08-04T18:28:00.000-04:00

II MOSTRA DE REPERTÓRIO COUVE-FLOR.
11 de agosto as 20h, no Teatro Cleon Jacques

WALK EAST — POEMAS ERÓTICOS DE NORMA KLUSTER / CAPÍTULO I — NOTAS SOBRE A AUSÊNCIA | de Cristiane BougerA ausência e a morte são os aspectos condutores do trabalho, o qual é constituído de pequenos ritos de passagem. Através de um estudo sobre desejo, ficção, amor e memória, Bouger interrelaciona o processo de maturação e morte de seus ideais românticos com o reconhecimento da influência de um irmão mais velho que foi assassinado.
Criação e Performance: Cristiane Bouger
Assistente de Direção (2007): Sueli Rocha
Consultoria de Movimento (2011): Elisabete Finger
Direção de Fotografia: Roger Regner
Assistente de Vídeo: Korcea Farley
Edição de Vídeo: Marco Caruso
Trilha Sonora Original para Vídeo: Gustavo Bitencourt

na mesma noite:

LINHAS (DE PENSAMENTO) #2 OU A TAREFA DE DIZER COISAS IMPORTANTES PARA PESSOAS ROMÂNTICAS | de Michelle Moura
Michelle resgata esse trabalho de 2005 quando queria revelar o modo como inter-relacionava percepções sobre aquele lugar e imaginações. Agora, ela e a artista Margit Leisner se propõem a habitar esse lugar, e re-posicionar suas percepções, emoções e (i)materialidade.
Concepção: Michelle Moura
Execução: Margit Leisner e Michelle Moura
Produção: Wellington Guiti
Agradecimentos as pessoas que participaram e colaboraram na versão de 2005: Karenina de Los Santos, Elisabete Finger, Stephany Matanó, Lauro Borges.

Cristiane Bouger - Palestra no Museu Victor Meirelles, Florianopolis

2011-07-28T23:38:00.001-04:00

O Museu Victor Meirelles por meio do Projeto Agenda Cultural em parceria a Contemporão realizará no dia 02 de agosto, às 19h, a palestra “Performance no Acervo – Uma Transformação Ontológica?”, com a artista Cristiane Bouger.

Na última década a performance ganhou interesse renovado com exposições, bienais, festivais e mostras dedicadas a pensar a sua história e seu futuro. A relação entre a performance e as estruturas formais capazes de redimensionar a visibilidade desta forma de arte revela que as práticas artísticas e políticas se reescrevem e se redefinem não apenas na aproximação com o observador, mas também pelas concessões com o mercado e com as instituições. Tomando por base (não exclusiva) o contexto de Nova York, abordarei o reenactment como prática, a aquisição de performances pelos acervos dos museus e a influência das novas mídias sociais e tecnologias digitais na aproximação entre performance e observador. Buscarei levantar questões sobre como a performance têm se aproximado do mercado institucional e o quanto isso transforma seu aspecto estrutural e ontológico, ao mesmo tempo em que cria desafios e redefine o papel dos museus e das instituições em questão.

http://museuvictormeirelles.blogspot.com/2011/07/palestra-performance-no-acervo-uma.html

Sobre o Ocupações Performáticas com Angelo Luz e Ricardo Corona

2011-07-28T23:22:00.002-04:00

http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?id=1151663

3ª EDIÇÃO OCUPAÇÕES PERFORMÁTICAS

2011-07-27T12:33:00.001-04:00

com Angelo Luz e Ricardo Corona

CAFOFO COUVE-FLOR - Curitiba/PR

28 de julho de 2011 - 20hs

Curadoria de Cristiane Bouger

A perspectiva curatorial para a 3ª edição do Ocupações Performáticas se revela tanto na opção pelo hibridismo de linguagem presente na carreira dos artistas convidados, quanto na intenção de aproximar poetas e performers. Ainda que a poesia e a performance possam se valer de estruturas formais (como a métrica ou o uso do espaço institucional) ambas as linguagens absolvem-se da necessidade de comunicar significados estanques e da ansiedade de fazer-se compreender por vias estritas. Isso exige não apenas uma postura diferenciada do artista com relação a sua linguagem e obra, mas também oferece um salto no escuro a quem percepciona tais proposições poéticas e performáticas, já que a expectativa por uma compreensão lógica e linear é geralmente frustrada neste tipo de experiência.

Embora exerça escolhas ao delinear um determinado recorte para a esta edição do Ocupações Performáticas, opto por não propagar nenhuma hierarquia de proposições ou temática. O evento será construído no cruzamento dos interesses da curadoria e dos artistas, criando um diálogo que aproximará investigações nas duas vias.

Neste sentido, interesso-me por como a produção dos convidados será apresentada aos visitantes, por como potencializar na experiência sensorial dos participantes os conceitos sobre itinerância e territorialidade presentes na pesquisa de Angelo Luz, assim como a poética da afetividade e etnopoesia evidenciadas na performance de Ricardo Corona.

Cristiane Bouger desenvolve trabalhos híbridos, construídos a partir de relações entre performance, instalação, dança contemporânea, teatro experimental, texto, poesia e vídeo. Seus trabalhos refletem questões relacionadas ao corpo, biografia, cultura e política e já foram apresentados no Brasil, Estados Unidos, Romênia, Espanha, França e África do Sul.

Cristiane Bouger foi membro do conselho editorial da revista Relâche - Casa Hoffmann (2003-2004), escritora colaboradora para a PERFORMA 09 – The Third New Visual Art Performance Biennial, em Nova York e escritora contribuinte para o Movement Research durante a residência Moving Dialogue: A Bucharest/New York Dance Exchange (2010-2011). Na última década, publicou aproximadamente trinta artigos e entrevistas em livros, revistas, periódicos e jornais no Brasil, Estados Unidos, Portugal e Inglaterra. Vive e trabalha em Nova York.

PROGRAMA

PORKHEAD

performance de ANGELO LUZ

O porco é um assunto muito atual. Imundo, vive na lama. É indistinto, vulgar. O porco não tem valores e ideais, grande pertinência nesses dias. Enquanto vivo não se pode conviver com o porco e suas animalidades. Mas o que faz dele um hit é sempre sua morte. Aí o porco vira rei. Colocam-lhe um manto dourado e uma maçã, e ele vai para o centro do ritual, onde é devorado, como foram devorados Artaud e Oiticica, como a arte brasileira é assim devoradora. Não seria o porco uma ironia? O porco é paradigma. PORKHEAD é um trabalho sobre a trajetória do porco na arte contemporânea, como performance e seus desdobramentos formais.

Além de PORKHEAD serão apresentados os trabalhos SOMETHING TO REMEMBER (2011), TRABALHO MANUAL (2011) e MATÉRIA REAL (2010).

Angelo Luz (1982) é um artista concentrado no aspecto híbrido da arte contemporânea. O trânsito entre a dança, o teatro e as artes visuais iniciado em 2004 aponta para trabalhos de performance, instalação, arte conceitual, vídeo, fotografia e noise music, publicando também artigos nos âmbitos da performance e dança contemporânea. Como performer e bailarino participou de mostras e residências no Brasil, Estados Unidos, Itália, Alemanha e Holanda. Em 2010/2011 foi integrante do exchange programm da Stâdelschule de Frankfurt Am Main e atualmente é bolsista da Bolsa Produção para as artes visuais #5 da Fundação Cultural de Curitiba.

carretel curare

etnoperformance de RICARDO CORONA

“Entxeiwi” quer dizer “bom dia” na língua dos Xetá – indígenas que faziam deste lugar sua morada antes deste lugar ser território e lei. Tikuein, o último falante da língua xetá, com essa expressão, iniciava um rito cotidiano e solitário de falar a sua língua. Ninguém mais falava a língua xetá e ele decidiu exercitá-la com o espelho.......................................................................Foi em incessante relação com esse gesto e lugar tartamudo que escrevi um poema-livro chamado Curare. O poema é linha dispersa desse lugar de afeto. Uma relação singular, na qual o sentido se fez presença pelo informe no fragmento poético e contra a força centrípeta que atrai a diversidade para uma grade formal. Dediquei-me a criar uma cosmogonia nômade cuja linha se relaciona e se estende deste lugar sensível – que é devir – na fala gaga de Tikuein diante do espelho.............................................Sinto que o espaço da performance é outro lugar de potência dessa linha, lugar para onde o poema pratica sua força centrífuga. De dentro para fora. A ação de Carretel curare é, então, esticamento desta linha e gesto ethos de ler o poema somente com um carretel cuja linha, à língua, é o meu ritual para entrar em relação com esse lugar de fala tartamuda...............................................Jerome Rothenberg sugere que as culturas complexas, seus mundos sensíveis nos ajudem a compreender melhor o lugar em que estamos agora.

Além de carretel curare serão apresentados os poemas sonoros TUNGU BALL (2007), JA MA LA (2007), NIVA (2007), PESSOA RUIM (2001), DUCHAMPOEMACHANG (2001) e um poema sem título (2007).

Ricardo Corona atua nos temas poesia contemporânea brasileira e hispano-americana, estudos de relação entre as áreas artísticas (performance, poesia sonora, artes visuais), linguagem e cultura. Faz apresentações de poesia ao vivo desde anos 1990. É autor dos livros de poesia Amphibia (Portugal, Cosmorama, 2009), Corpo sutil (2005), Tortografia, com a artista visual Eliana Borges (2003) e Cinemaginário (1999) – todos publicados pela Iluminuras.

Na área de poesia sonora, gravou o CD Ladrão de fogo (2001, Medusa) e o livro-disco Sonorizador (Iluminuras, 2007). Em 2010 ganhou o prêmio Petrobrás Cultural, com bolsa para concluir seu livro de etnopoesia Curare, previsto para ser publicado em 2011 pela Iluminuras.

Walk East - Erotic Poems by Norma Kluster in Romania!

2011-05-10T23:10:00.000-04:00

Thursday May 12 at 8pm, in Bucharest
Walk East - Erotic Poems by Norma Kluster
Performance #1 - Notes on Absence
Poster by Larissa Brandao

http://www.cndb.ro/walk-east-erotic-poems-by-norma-kluster-chapter-i-notes-on-absence-joi-12-mai-ora-20-00-atelierul-de-productie.html

Community, Activism and the Downtown Scene in Romania!

2011-05-10T23:07:00.001-04:00

May 10th in Bucharest at Atelierul de Productie:

http://www.cndb.ro/community-activism-and-the-downtown-scene-tuesday-may-10th-19h00-atelierul-de-productie.html

Festival Performance Arte Brasil - MAM, Rio de Janeiro

2011-03-06T02:43:00.001-05:00

Os artistas Cleverson Salvaro, Clovis Cunha, Cristiane Bouger, Debora Santiago, Fernanda Magalhães, Fernando Ribeiro, Júlio Manso, Margit Leisner e Rossana Guimarães estarão no Festival. A pesquisa “O corpo na cidade”, com curadoria de Paulo Reis desdobra-se no Museu de Arte Moderna, no Rio de Janeiro:

Festival Performance Arte Brasil

www.mamrio.org.br

Moving Dialogue PART I: ILLICIT DANCES

2010-11-06T12:52:00.000-04:00

by Cristiane Bouger

Dedublarea by Mădălina Dan. Photo by Anna van Kooij, Springdance Festival- Utrecht 2008.

“I remember we used to steal reviews from the American Library to know about choreographers like Twyla Tharp and Lucinda Childs.” The controversial statement made by choreographer Vava Ştefănescu during Moving Dialogue exchange reflects upon the awkward subversions she and her peers dealt with to have access to some information about the international dance scene during the Communist regime in Romania. Recalling a time in which many books were prohibited and the fear of asking questions prevailed in the psychology of the Romanian society, Ştefănescu declares that modern and contemporary dance were clandestine and reserved for the “after hours” classrooms and improvisations given by the teachers who studied abroad. It was in that concealed setting that her teachers showed the students training techniques from Western choreographers, including Martha Graham.

The historical restrictions imposed on Romanian dance can be illustrated, for instance, with the fact that during the regime ballet schools worked under the Soviet model and in accordance to its papers on how a ballet school should perform its activities. Given the circumstances, it is not unusual that the rupture with classical dance would emerge not only as a reaction and refusal of a dance tradition, but also as the rejection of the educational system imposed by the Communist regime established in 1947 and its operative influence in framing Romanian artistic referential scope. The regime’s fall occurred with the execution of president Nicolae Ceauşescu in 1989. In the Romanian Constitution of 1991 – which was amended in 2003 for the integration with the European Union in 2007 –, the country was proclaimed a democratic and social Republic.

The National Dance Center Bucharest, in which Ştefănescu currently works as artistic director was founded in 2004. The CNDB (from the original Centrul Naţional al Dansului) is the only institution working to promote contemporary dance in the country. Stating on their website that “the Romanian contemporary choreographers and performers were much more known abroad than in their own country”, one of the challenges faced by the institution is to form an audience for the contemporary dance works. According to dance writer Gina Şerbănescu, the development towards a contemporary aesthetic during the last two decades went through a shift from the political thematic works to a more personal movement investigation and discourse by the choreographers, which can be translated in a searching for “originality”. To better understand the perspective shared by Şerbănescu, it is important to note that after the regime, the contemporary Romanian dance was mainly influenced by the contact with the conceptual scene in Western Europe. As stated by choreographer Cosmin Manolescu, one of the factors behind the conceptual trend in Romanian dance is that many young choreographers who present their performances abroad see the conceptual aesthetic as a path to present their work in Western Europe. Another major element in this equation lies on the lack of funding in Romania to develop bigger dance productions – projects are created with budgets orbiting around US$ 1,000 –, making it impossible for choreographers to employ a cast of dancers for long periods of rehearsal. Lastly, the political content and the subversive nature of many works are also aspects in coherence with the conceptualism in Romania.

There are no romantic abstractions in totalitarian regimes and oppressive political systems. After all, to forbid other dance aesthetics could be merely a way to avoid any foreign influences over the country. Still, in referring to dance as “clandestine”, Vava Ştefănescu activates an abstract space to reflect on the illicitness of movement, the unauthorized power of dancing and the political force intrinsic to freeing the body of accepted social patterns and obedient behaviour. Her initial statement allows us to understand the perspective Romanian choreographers and dancers are coming from and makes us imagine how their political history can be challenged in turning out to be a key for a fruitful original scene.

You can read more articles on Moving Dialogue: A Bucharest/New York Dance Exchange on Critical Correspondence

Um Díptico de Maria Hassabi

2010-06-24T22:36:00.002-04:00

Um Díptico de Maria Hassabi

Conversa futurista entre Chamecki e Lerner

2010-06-24T22:36:00.001-04:00

Conversa futurista entre Chamecki e Lerner

Auf den Tisch! por Meg Stuart e Trajal Harrell

2010-06-24T22:36:00.000-04:00

Tecnologia na dança: entrevista com Gideon Obarzanek

2010-06-24T22:34:00.000-04:00

Tecnologia na dança: entrevista com Gideon Obarzanek

Trying out some ideas...

2010-02-14T12:38:00.000-05:00

Newfilmmakers Series at Anthology Film Archives - March 10th

2010-02-04T18:41:00.004-05:00

Coming soon... The Fourth Season + HUNGER FOLLIES - Scratch #1

Newfilmmakers Series at Anthology Film Archives

2010-02-04T18:40:00.002-05:00

Check out the programming.... I hope to see you there!

Still from the video-poem MAR (Sea)

2009-12-01T10:49:00.000-05:00

The video-poem MAR was filmed in collaboration with Flemming Fynsk, in New York, in November 2009.
In the video, Cristiane Bouger and Marisa.

Video Escuta | A Grande Garagem que Grava | Curitiba, Brazil

2009-12-01T10:30:00.002-05:00

Hey eveyone!

Three videos of mine were shown during the event Video Escuta at the rock garage GGG: The Fourth Season (2007), Closer (2007) and the video-poem MAR (2009).
The event is curated by Margit Leisner and it is part of Corredor Cultural - FCC Curitiba.

O CORPO NA CIDADE – performance em Curitiba

2009-10-26T11:40:00.002-04:00

O CORPO NA CIDADE – performance em Curitiba

Curadoria e pesquisa Paulo Reis
Participantes: Adriana Tabalipa, Ana González, Ary Pára-Raios, Bernadete Amorim, Beto Perna, C. L. Salvaro, Carla Vendrami, Cesar Almeida, Claudia Washington, Cláudio Mello, Clovis Cunha, Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial, Cristiane Bouger, Debora Santiago, Denise Bandeira, Encontros de Arte Moderna, Edilson Viriato, Eliana Herreros, Eliane Prolik, e/ou, Fábio Noronha, Fernanda Magalhães, Fernando Ribeiro, Goto, Hélio Leites, Interluxartelivre, Júlio Manso, Laura Miranda, Lauro Andrade, Laercio Redondo, Leila Pugnaloni, Lilian Gassen, Marga Puntel, Margit Leisner, M. Inês Hamann, Mohamed, Mônica Infante, Octávio Camargo, PH4, Pipoca Rosa, Raul Cruz, Rettamozo, Rossana Guimarães, Sensibilizar, Sergio Moura, Tony Camargo e Yiftah Peled.

Centro Cultural Solar do Barão Rua: Presidente Carlos Cavalcanti, 533.
(41) 3322 1525 e 3321 3367

Abertura 28 de outubro às 19 horas
Bate-papo com o curador 18 de novembro às 19 horas no Centro Cultural Solar do Barão.

A exposição permanecerá até 21 de fevereiro de 2010.

1st Prize in Poetry - Brazilian Endowment for the Arts, NY

2009-10-25T21:07:00.000-04:00

2nd Prize in Prose - Brazilian Endowment for the Arts, NY

2009-10-25T21:05:00.000-04:00

I Concurso Feminino de Poesia e Prosa - Brazilian Endowment for the Arts, NY

2009-10-14T18:38:00.000-04:00

Compartilho com vocês a boa notícia: o poema MAR - parte de WALK EAST - Poemas Eróticos de Norma Kluster -, recebeu o primeiro prêmio na categoria Poesia do I Concurso Feminino de Poesia e Prosa da Brazilian Endowment for the Arts, em Nova York.

O conto Conservar Amor: da Grandeza e da Falácia, recebeu o segundo lugar na categoria Prosa.

A premiação acontecerá nesta sexta-feira, dia 16 de outubro, durante o I Congresso de Escritoras Brasileiras em Nova York. O congresso homenageará Nísia Floresta, Cecília Meirelles e Clarice Lispector.

Os trabalhos serão publicados em uma Antologia em 2010.

Photo by Roger Regner, New York 2007

2009-08-23T16:29:00.000-04:00

Releasing of the book in Curitiba, Sao Paulo and Rio de Janeiro.

2009-06-23T12:18:00.000-04:00

IdeaFixa - Greatest Hits

2009-06-23T12:15:00.000-04:00

Lançamento do livro IdeaFixa | Releasing of the book IdeaFixa

2009-06-07T10:14:00.004-04:00

As fotos do ensaio fotográfico de Roger Regner para a minha performance Walk East está entre os trabalhos selecionados que foram publicados no livro IdeaFixa. O livro tem 86 artistas, 200 páginas do melhor da revista IdeaFixa e foi curado por Janara Lopes e Alicia Ayala. Festa de lançamento confirmada para: Curitiba - 24 de junho às 19h no Lucca Café (Al. Presidente Taunay, 40 - Batel) São Paulo - 26 de junho às 18h30 na Livraria POP (Dr. Virgílio de Carvalho de Pinto, 297 - Pinheiros) Rio - 30 de junho às 19h na Livraria Dona Laura (Avenida Vieira Souto, 176 - Ipanema) *****************

The website www.cristianebouger.com is available now!

2009-05-06T19:25:00.003-04:00

The website is available. Finally! O site www.cristianebouger.com está disponível em inglês. Logo a versão em português estará no ar (minha previsão é 20 de maio). A versão em inglês entrou antes por urgência e não por preferência. Na medida do possível tentarei postar novas atualizações em português e em inglês. Obrigada pela visita! Sintam-se livres para postar comentários no blog.

Circuitos Compartilhados: lançamento da coleção de DVDs

2008-12-01T09:10:00.009-05:00

(Três vídeos meus estão na coleção Circuitos Compartilhados: o documentário Comunidade, Ativismo e a Cena Downtown (2006) e as vídeoperformances Red A Hundred 40/Vermelho 140 (2003) e Sensualidade na (e a) América (2004). Abaixo segue informação sobre o lançamento desta coleção singular no Brasil. Salve Goto!)

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Circuitos Compartilhados é uma coleção de vídeos e filmes experimentais, registros de intervenções urbanas, arte e ativismo. O trabalho de pesquisa e coletânea realizado por Newton Goto resultou numa preciosa coleção de 35 DVDs, 44h35′25” de programação com 225 títulos em vídeo e filme associados a 87 ações de circuitos artísticos ocorridos no Brasil entre os anos 70 e a atualidade organizados em 20 programas + 2 catálogos (o de apresentação, com 16 páginas, e o de sinopses/contextos, com 124 páginas). A coleção Circuitos Compartilhados será lançada em São Paulo no dia 4/12/2008 (quarta-feira) e em Curitiba em 6/12 (sábado).

Saiba mais: Em São Paulo será no SESC Paulista junto com a Associação Cultural Videobrasil. Na ocasião ocorrerá um bate-papo sobre “Compartilhamento de acervos” com a participação de Afonso Luz (MinC), Rubens Machado (pesquisador / USP), Ana Pato (Videobrasil) e Goto (Circuitos Compartilhados / epa!). Dia 04/12 (quinta-feira), às 19h30min.

Em Curitiba, o lançamento será no ACT, dia 06/12 (sábado), às 15h. Em ambas as oportunidades será realizada uma projeção de alguns filmes e vídeos, numa programação cujo recorte enfoca alguns dos títulos mais raros do acervo, cujas produções associam-se aos anos 70 e 80.

CIRCUITOS COMPARTILHADOS _ PROGRAMAÇÃO P/ SESC-SP & ACT: DIAS 04 e 06/12/2008

(Duração: 1h24′49”)

1) Cildo Meireles. Wilson Coutinho. Rio de Janeiro, 1979. (11′). 2) Xeroperformance. Paulo Bruscky. Recife, 1980. (0′41”). 3) ArtDoor. Jomard Muniz de Britto. Recife, 1981. (24′30”). 4) ArtShow. Sergio Moura, epa! (Circuitos Compartilhados), Fundação Cultural de Curitiba, Goto, Vanessa Santos. Curitiba, 1978/2008 (25′47”) . 5) Filme Taquara. Nervo Óptico. Taquara-RS, 1977/1978?. (15′22”). 6) Memória de um Rio. Vera Chaves Barcellos. Porto Alegre, 1980. (5′). 7) Ovo-Flor. Clovis Dariano. Porto Alegre, 1973. (3′09”).

Acontecerão lançamentos da coleção em outras cidades, sempre em instituições públicas. Aguarde mais notícias.

Endereços: Sesc PaulistaAv. Paulista, 119 Paraíso - São Paulo - BrasilFone: (11) 3179 3700 ACT Rua Paulo Graeser Sobrinho, 305 São FranciscoCuritiba - Paraná - BrasilFones: (41) 3338 0450 / (41) 3338 6189